.jpg){kind=logo}
24 de agosto de 2026
O artista transdiciplinar Pandelis Diamantides apresenta, no dia 17 de setembro, às 19h, no Centro Cultural John dos Passos, a performance audiovisual "Mαλμός - Pulse", integrada no TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 - Live Audiovisual Performance Programme.
A apresentação constitui uma oportunidade para o público madeirense contactar diretamente com uma criação que cruza arte sonora, imagem em movimento, dados biológicos e tecnologia digital, explorando o coração enquanto metáfora da emoção e o conceito de vibração enquanto elemento de ligação entre a dimensão física, biológica e social.
"Mαλμός - Pulse", palavra que significa "pulso" ou "batimento cardíaco", é uma série de obras audiovisuais generativas desenvolvida por Pandelis Diamantides. A obra parte de dados relacionados com a atividade cardíaca, a respiração e o movimento para definir os parâmetros de um software desenvolvido especificamente para a criação artística. O resultado é uma experiência audiovisual em que som e imagem se transformam a partir de manifestações do corpo e do comportamento humano.
Na génese do projeto esteve também a experiência do artista durante os períodos de isolamento provocados pela pandemia, Covid-19. Ao acompanhar regularmente o seu próprio batimento cardíaco e ritmo respiratório, Diamantides procurou estabelecer uma relação entre o seu próprio pulso e o pulso do mundo exterior, encontrando nessa observação uma forma de manter uma sensação de ligação e continuidade durante o confinamento.
A nova coleção "Mαλμός", entretanto lançada na plataforma Sedition, utiliza dados recolhidos a partir do próprio batimento cardíaco e ritmo respiratório do artista. Mais do que uma exploração tecnológica, a obra propõe uma reflexão sobre aquilo que existe de comum na experiência humana: o corpo, a emoção, o movimento, e a relação entre o indivíduo e a comunidade.
Nascido em Atenas, Pandelis Diamantides é compositor de música eletrónica, artista interdisciplinar e investigador. A sua prática desenvolve-se na interseção entre som, imagem em movimento e tecnologia digital, dando origem a instalações imersivas, ambientes audiovisuais, composições sonoras e performances com meios expandidos.
O seu trabalho tem sido apresentado internacionalmente em importantes museus, instituições e festivais, entre os quais o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, o Stedelijk Museum Amsterdam, o MoMA PS1, o MACRO - Museu de Arte Contemporânea de Roma, o EYE Filmmuseum e o Ars Electronica Garden, bem como em festiviais como SXSW, Art Rotterdam, i Light Singapore e Athens Digital Arts Festival.
Entre as suas obras destacam-se Go Back to Hiding in the Shadows (2019), Quickly Photographed and Released Unharmed (2020), Mαλμός - Pulse (2023) e Ground Studies for Pilots (2025). Desenvolve também projetos colaborativos internacionais nas áreas da arte digital, som e tecnologia, entre os quais Mutual Wave Machine, TOPIA, Drowing e Bluets. Para maiores de 14 anos, os bilhetes estão já disponíveis na Eventbrite, com um custo de 10 euros.
A apresentação integra o TRANSGRESSION art + technology LAPP 3 (Live Audiovisual Performance Programme), um programa dedicado à performance audiovisual contemporânea que promove o cruzamento entre arte, tecnologia e experimentação digital. Ao longo da edição 2025-2026, o projeto reúne artistas nacionais e internacionais cujas práticas exploram linguagens da arte sonora, da imagem em movimento e dos novos media.
O projeto é promovido pela APCA - Agência de Promoção da Cultura Atlântica, com curadoria e direção artística de Hernando Urrutia, e conta com o apoio da Secretaria Regional de Turismo, Ambiente e Cultura - Direção Regional da Cultura, através do Centro Cultural John dos Passos, bem como da República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes.
Saiba mais em: www.transgression-art-technology.com.pt